Geum.ru

Читайте данную работу прямо на сайте или скачайте

Скачайте в формате документа WORD


Эстетическая культура

ПЛАН:

1.      Введение

2.      Сущность и содержание эстетической культуры

2.1.  Элементы духовной культуры

2.2.  Эстетическая культура

2.3.  Категория художественное. Содержание понятия

2.4.  Категория художественный образ

2.5.  Категории: прекрасное, возвышенное, трагическое, комическое

3.      Искусство как форма культуры

3.1.  Основные элементы искусства как эстетической культуры

3.2.  Новые формы искусства как эстетической культуры

3.2.1.      Рок-музыка

3.2.2.      Граффити

Заключение


ОГЛАВЛЕНИЕ:

Стр.

1.      Введени.3

2.      Сущность и содержание эстетической культуры

2.1.  Элементы духовной культуры.4

2.2.  Эстетическая культура.4

2.3.  Категория художественное. Содержание понятия5

2.4.  Категория художественный образ .6

2.5.  Категории: прекрасное, возвышенное, трагическое, комическо6

3.      Искусство как форма культуры

3.1.  Основные элементы искусства как эстетической культуры8

3.2.  Новые формы искусства как эстетической культуры

3.2.1.  Рок-музыка.9 3.2.2. Граффити10

Заключени.12

Список использованных источников14


Введение

Значение эстетического и худонжественного развития личности как важнейшего рычага обществеого прогресса возрастает в переходные эпохи, требующие от челонвека повышенной творческой активности, напряжения всех его дунховных сил. Именно такой период переживает ныне наша страна. Запас прочности при осуществлении реформ не в последнюю оченредь определяется эстетическим потенциалом общества и живущих поколений. Именно данное обстоятельство чрезвычайно актуализинрует проблему формирования эстетической и художественной культуры личности и всего массового сознания, создания для этого благоприятных словий.

Мировое сообщество все больше внимания обращает на состояние кульнтуры. Она понимается прежде всего как содержание и процесс жизнедеятельности людей, результат их активной и целенаправленной, хотя и не всегда целесообразной и дачной, продуктивной социальной активности. Культура выступает одним из ведущих признаков планетарной цивилизации, отличает жизнь людей от жизни других живых существ на земле и возможных вненеземных цивилизаций.

Культура является основополагающим, исторически длительно действующим показателем творчества людей, соотнесения ровней и качества разнвития сообществ и отдельных народов, критерием оценки исторического пути и перспективности крупных социальных субъектов, каждой отдельной личности. Культура - это вторая природа.

Она создана людьми, указывает на принципиально иные законы и факторы функционирования общества (как общепланетарного, так и конкретных народов, государств), в отличие от естественной (первой) природы. Важно подчеркнуть, что вторая природа как культура включает не только материально-физические, но и духовные (идеальные) элементы. Данное положение также отличает культуру от естественной природы. В культуре проявляется духовно-субъективные способности и свойства людей.

Перспективы развития мирового общества в ХХ-ХХI веках все более определяются кризисными явлениями, которые возникают в лоне культуры как её интиподы и показатели культурного несовершенства человека. Они обостряют и активизируют глобальные, региональные и конкретно-локальные экологические и социальные проблемы, создают опасность для жизнедеятельности людей. Одна из таких комплексных проблем - возрастание агрессивности человека, силение деструктивности, антикультурности его поведения и деятельности не только по отношению к естественной, но и искусственной, созданной самим же человеком, социальной среде и самим людям. Современный тип личности приобретает все более грожающую и опасную противоречивость и двойственность. Данное положение не характеризует все человечество, но тенденция достаточно явная и стойчивая.

Нравственная и эстетическая культура характеризуют преимущественно духовную жизнь общества и личности, их духовный мир - сознание, мировоззрение и социально-духовные качества. Нравственные и эстетические чувства, нравственное и эстетическое понимание - элементы духовной культуры субъектов. Они направлены на воспроизводство сознания, на довлетворение нравственных и эстетических потребностей людей. Но нравственность проявляет себя на практике и в других сферах жизни - в экономике, политике, социальной жизни, в праве и др. Она есть явление не только духовной, но и материальной жизни, имеет явно выраженную специфику. Эстетическая культура как отражение и воспроизведение художественно-эстетической жизни общества - явление прежде всего духовной жизни. Но при их культурологической характеристике обнаруживаются некоторые общие признаки морали и художественного творчества. Они обусловливают рассмотрение нравственной и эстетической культуры в их взаимосвязи.

Сущность и содержание эстетической культуры

Эстетическая культура субъектов общества выступает элементом духовной культуры.

Духовная культура общества включает:

Ø   воспроизводство индивидуального и общественного сознания;

Ø   народную художественную культуру;

Ø   искусство как профессиональный вид художественного творчества;

Ø   эстетическую культуру;

Ø   культуру научной жизни;

Ø   культуру образования;

Ø   культуру воспитания;

Ø   культуру свободы совести;

Ø   культуру нравственно-духовной жизни;

Ø   информационную культуру.

Как видно из этого перечня, эстетическая культура охватывает не все содержание духовной культуры общества.

Эстетическая культура - состояние сознания и направленность мировоззрения, всего духовного мира людей, отражающие художественную культуру общества с помощью категорий прекрасного, возвышенного, трагического, коминческого и других.

История развития эстетики как мировой науки ходит своими корнями к глубокой древности, к древним мифологическим текстам. Всегда, когда речь шла о принципах чувственной выразительности творений человеческих рук и природы, обнаруживалось единство в строении предметов и явлений, способных сообщать чувств эмоционального подъема, волнения, бескорыстного любования, т.е. закладывались традиции эстетического анализа. Так сложилось представление о мире выразительных форм (созданных человеком и природой), выступающих предметом человеческой рефлексии.

Активно обнаруживалось их строение и внутренняя структура - связь чувственной оболочки с символическим, духовным содержанием, общее в эстетическом явлении осознаваемых и невыразимых с помощью слов качеств и т.д. Свойства произведений и сопутствующие им чувства эмоционального подъема описывались через понятие прекрасного, явившегося центральным в эстетической науке. Все прочие эстетические понятия обретали свой смысл только через соотнесенность с категорией прекрасного, демонстрируя безбрежные оттенки разных типов чувственного восприятия мира.

Нельзя отрицать, что все здания эстетической науки строятся на единственной категории прекрасного.

Первоначально эстетическое знание было вплетено в систему общефилософских размышлений о мире. Впоследствии, на протяжении тысячелетий история эстетики не раз меняла лоно своего развития: античная эстетическая мысль развивалась в рамках философии, средневековая - в контексте теологии, в эпоху Возрождения эстетические взгляды разрабатывались преимущественно самими художниками, композиторами, т.е. в ходе художественной практики.

Художественная культура, которая отражается и воспроизводится в эстетической культуре, это вид культуры общества, состоящий в образно-творческом воспроизведении природы, общества и жизнедеятельности людей средствами народной художественной культуры и профессиональнного искусства. Она включает функционирование специализированного художественного творчества - искусства; народно-художественную кульнтуру; массовую культуру - профессиональное и коммерциализированное художественное творчество для больших масс людей и потребление его продукта на основе спроса-предложения; элитарную художественную культуру; художественные субкультуры регионов, профессиональных объединений, молодежи и т.п.; художественно-эстетические стороны экономической, политической, правовой и других видов деятельности.

Отражаясь в сознании людей, художественная культура формирует эснтетическое сознание и его культурные формы. Термин лэстетика ввел в науку немецкий философ А. Баумгартен в XV веке в своем незаверншенном труде Эстетика. Им было обозначено совершенное чувстнвенное познание, вершина которого - красота. Для Баумгартена было важным установить признаки истинного чувственного познания, возвыншающего человека и сам процесс познания. Но очень скоро термин стал применяться в значении теория прекрасного. И сегодня эстетика - это теория искусства. Ее содержание составляют теоретические концепции, объясняющие виды искусства, их место и роль в духовной жизни общестнва, в довлетворении эстетических потребностей людей, методы и спосонбы воспроизводства искусства.

Но термин лэстетика применяется также для обозначения формы знания, в которой отражается художественная культура и его главный элемент - искусство. В разговорном языке как-то не сложился термин - художественное сознание, совсем неудачно звучит словосочетание лискусственное сознание как отражение в сознании искусства. Широко потребляются термины лэстетическое сознание или лхудожественно-эстетическое сознание. Не потребляются также и словосочетание лискусственная культура, лминистерство искусства. Их суть выражена более естественными словосочетаниями: художественная или художественно-эстетическая культура, искусство как форма культуры; министерство культуры (на деле лведающее только искусством).

Содержание художественно-эстетической культуры общества составляют следующие основные элементы. Во-первых, развитость эстетического сознания и мировоззрения субъектов. Во-вторых, мера развития видов искусства и степень интегрированности субъектов в их функционирование. В-третьих, тверждение в поведении, общении и деятельности людей прекрасного и возвышенного как ценностей и регулятивов.
В-четвертых, интегрированность эстетической культуры субъектов в отечественную и мировую художественную культуру. В-пятых, гуманизм художественного мышления и деятельности. В-шестых, многообразие и свобода эстетического восприятия действительности и самовыражения личности.

Эстетика как теория искусства и эстетическое сознание отражают окружающий человека мир и самого человека с использованием категорий - художественное, художественный образ, лпрекрасное, возвышенное, трагическое, комическое, серьезное, лигровое и др. Одной из основных является категория художественное. Она имеет несколько значений. Художественное означает все относящееся к искусству, воспроизведению действительности в художественных образах. Например, художественная литература, художественное творчество, художественное мышление, художественная школа. Понятие лхудожественное выражает и относящееся к произведениям искусства (демонстрация произведений живописи, скульптуры, графики и т.п. как художественные выставки). Художественное означает также свойственное произведениям искусства, содержанию или стилю деятельности их создателей. Например, реализм, сюрреализм, авангардизм присущи не только произведениям живописи, но составляют ее жанровые направления. Они казывают также на стиль художественного творчества создателей таких произведений. Категория художественный применяется и для подчёркивания индивидуальных особенностей человека, его задатков и направленности: художественные наклонности ребенка, талант художника.

Обобщая понимание категории лхудожественное, можно подчеркнуть, что содержание и виды многообразной деятельности представителей искусства, народной художественной культуры отражаются в данной категории в форме чувственных или абстрактно-логических образов сознания, которые отличаются от образов науки, политики, религии и т.д.; привнесением в них признаков изобразительного, музыкального, театнрального, танцевального, эстрадного и других видов творчества.

В совокупности признаки и образуют содержание понятия художенственное. Оно обусловлено отражением признаков художественного творчества на трех уровнях: а) на ровне фиксации признаков приронды, самого человека, человеческой культуры; б) на ровне формированния признаков художественного мышления в сознании субъекта; в) на ровне соединения, интеграции признаков материального мира и принзнаков художественного мышления в непосредственном процессе худонжественного творчества. Поэтому понятие художественное отличается от другого, близкого к нему понятия художественный образ многообнразием форм, широкой степенью обобщения признаков художественной культуры и ее видов.

Категория художественный образ означает эмоционально окраншенное отображение средствами, способами и формами искусства, маснсовой культуры и народного художественного творчества объективного и субъективного мира в конкретном виде творчества. Так, художественный образ в музыке отличается от художественного образа в живописи или цирковом искусстве тем, что отражает действительность средствами и способами музыкального творчества, содержит в себе признаки музыки как самостоятельного вида творчества. Художественные образы в литенратурном творчестве связаны, как правило, с конкретными персонажанми, их характером, поведением, общением и деятельностью, моральноснтью или аморальностью содержания жизни и т.п. Наташа Ростова в Войне и мире Л.Н. Толстого, Евгений Онегин в одноименном романе в стихах А.С. Пушкина, Василий Тёркин в поэме А.Твардовского, Минхаил Пряслин в романе Ф.Абрамова Пряслины - персонажи, художенственные образы которых являются высокими образцами творчества, различаются признаками и жанровыми характеристиками. Но это коннкретные образы индивидуально-личностного или обобщающего стиля, результат писательского (прозаического) или стихотворного творчества их создателе. В художественных образах реалистичность сочетается с фантазийностыо, строгость передачи художественно-эстетических принзнаков со свободой и незавершенностью, персонифицированность с отвлеченностью или типичностью.

Художественный образ трудно сформировать, не обращаясь к более конкретным категориям эстетики: прекрасное, возвышенное, трагичеснкое, комическое и др.

Прекрасное - категория, отражающая признаки, состояние или форму объекта, которые характеризуются совершенством, гармонией, завершенностью, мерой, никальностью, симметрией, пронпорцией, ритмом. Это обобщенное, синтезированное определение, иденальная теоретическая модель прекрасного. Применительно к предметам и явлениям природы, жизни людей, конкретным художественным обранзам категория лпрекрасное может отражать далеко не все перечисленные признаки. Категории лпрекрасная погода, красивые горы, прекрасная игра актера, прекрасная музыка и другие несомненно имеют свое содержание и признаки. Но все они отражают и что-то типичное которое и закреплено в понятии прекрасное.

Прекрасное имеет как бы различные степени выражения: менее красивое, более красивое, красивое, прекрасное и др. Они характеризуют ценностное отношение человека к прекрасному, его полноте и завершенности. Одно из пониманий прекрасного, красивого -а соответствие формы предмета или художественного образа его содержанию. Прекрасное соотносится с безобразным как своим антиподом. В безобразном отсутствуют признаки прекрасного. Часто безобразное в художественном творчестве используется для силения восприятия прекрасного.

Возвышенное - категория, отражающая значительное и стойчивое, обладающее большой силой духа или воздействия на внутренний мир человека, на его поведение, общение и деятельность. Возвышенное включает в себя человеколюбие, любовь к богу, стремление к достижению совершенных идеалов, гражданственность, мужество и героизм, государственный и народный патриотизм, другие признаки и элементы. Например, С.Л.Франк считал земную любовь прозаическим явлением, не дающим подлинного, последнего смысла жизни. Возвышает прозаический смысл жизни л...высшее, абсолютное благо, наполняющее нашу жизнь. Это высшее благо должно быть вечным, божественным.

Возвышенное может соотноситься и с мирским, с повседневным. Так, мотивами лидерства могут быть амбиции, корыстные интересы, честолюбие. Они не связаны с возвышенным. Напротив, подчеркивают несовершенство человека и его стремлений, эгоистическую направленность личности.

Но лидерство может быть и бескорыстным, как стремление человека к какому-либо совершенству в непосредственной жизни, в поведении или деятельности. Добившись больших спехов в чем-либо по сравнению с другими, человек ставит цель подтянуть до своего уровня других. Он - лидер по ценностным социальным ориентациям, бескорыстен и гуманистичен. Например, Михаил Пряслин в романе Ф.Абрамова Пряслины очень хорошо мел косить хлеба, травы на лугу и стремился быть в этом впереди всех. Для него возвышенное - мастерство в труде и лидерство.

Возвышенное соотносится с низменным, мелочным, ситуативным. В сравнении с предательством, обманом, трусостью, двуличностью, беснчестием, несправедливостью, религиозным фанатизмом или бюрокрантизмом то положительное, что выражено в прекрасном и возвышенной воспринимается более глубоко. Для художественного творчества такое противопоставление не только требование объективно отражать жизнь и не менее объективно воспроизводить художественную культуру, но и стиль самого творчества. Важной категорией эстетики является трагическое. Она отражает острую борьбу различных сил и самих людей. Содержание трагического составляют глубокие человеческие переживания, страсти, страдание и горе, ценностно значимые траты, отношение к жизни и смерти, смыслу жизни. Обобщенное определение трагического проявляется более коннкретно, в художественном творчестве может выражаться непосредстнвенно, открыто, зримо или опосредованно, скрыто, неявно.

Трагическое соотносится с комическим. Категория комическое так же отражает борьбу различных сил и самих людей, их жизненные ситуации и характеры, но через несерьезность (шутливость) или никчемность, мелочность, неполноценность, поверхностность. Комическое позволяет сравнивать предметы и процессы, отношения людей и их качества с поднлинным, настоящим, серьезным и глубоким, критически осмысливать себя и окружающую действительность.

В художественном творчестве комическое может быть представлено не только шуткой, но и насмешкой, издевкой над человеческими слабостями. Оно выражается юмором, сатирой, иронией и сарказмом. В этих формах комического отношения людей и сами люди характеризуются с нарастанием доли насмешливого и остро-оскорбительного.

Таким образом, нравственная и эстетическая культура представляют самостоятельные элементы духовной культуры субъектов. Нравственная культура связана с различением добра и зла. Эстетическая культура отражает художественно-духовную сторону сознания и развитость, совершенство теории искусства. В духовной культуре общества эстетическая культура субъектов отражает функционирование искусства, народного художественного творчества, также массовую культуру, художественно-эстетические элементы элитарной культуры.


Искусство как форма культуры

Искусство - это специализированное художественное творчество. Оно выступает главным элементом художественной культуры как вида духовной культуры общества. Специфика искусства как профессиональнного творчества состоит в следовании традициям, сложившимся в литенратуре, музыке, танце, живописи и т.д., также в новаторском переосмыслении произведений прошлого и создании новых. Поэтому творчество профессионалов в искусстве тесно связано с народным худонжественным творчеством. Но данное творчество имеет всегда авторский характер. Каждый представитель искусства стремится к неповторимости своего творчества, которая выражается в стиле, жанре, формах и других отличительных признаках.

Так, в изобразительном живописном искусстве есть художники портнретисты, пейзажисты, баталисты, а также реалисты, кубисты, сюрреалинсты или супрематисты и др. С одной стороны, они избирают для своего творчества существующие традиционные направления, жанры и стили. А с другой - привносят что-то свое, неповторимое, как И. Репин или И. Айвазовский, П. Пикассо или С. Дали, К. Малевич.

Современное искусство очень многообразно. Оно включает следуюнщие основные элементы:

1. Архитектура (лзастывшая музыка)

2. Изобразительное искусство: скульптура, живопись, графика, мозаника и др.

3. Художественная литература

4. Музыкальное искусство

5. Хореография

6. Театральное искусство

7. Эстрадное искусство

8. Киноискусство

9. Цирковое искусство

10. Декоративно-прикладное искусство

11. Телевизионное и аудио-визуальное искусство

12.Компьютерное художественное творчество и др.

Дискуссионным остается вопрос о соотношении искусства и художестнвенного народного творчества; искусства и массовой культуры. В современном понимании творцами искусства являются только специалисты - люди, имеющие соответствующее образование, профессиональную подготовку.

Искусство имеет авторский характер. Оно преимущественно коммерциализовано. Занятие художественным творчеством представляет для профессионала не только влечение, реализацию своих интересов и спонсобностей, но и источник средств к жизни. Качество художественного творчества не всегда учитывается как признак созданного произведения искусства.

Народная культура самобытна. Художественное народное творчестнво - процесс стихийной самореализации людьми своих художественных способностей, также результат отражения ситуаций и событий практинки, мечтаний о лучшей жизни, фантазий. Произведения народного творнчества не имеют авторов, они не создаются специально для развития тонго или иного направления художественного творчества и не связаны с добыванием средств жизни.

Сказания и предания, былины, народные сказки и песни, пословицы и поговорки, частушки и музыка создаются многими людьми, народам. К художественному народному творчеству относятся многие промыслы, существующие как традиция и не получившие характер организованных производств со специально подготавливаемыми кадрами, орудиями и средствами творчества. К художественному народному творчеству словно можно отнести и любительское авторское творчество. К искусству оно не относится из-за любительского характера. Но оно может быть качественным, составлять источник получения средств к жизни. Любительские современные произведения - авторские, хотя авторство, как правило, не закреплено юридически и может быть со временем утеряно.

По своим признакам и особенностям воспроизведения бытия, стойчивости существования в художественно-эстетической культуре общества, конкретных народов художественное неспециализированное творчество можно отнести к искусству. К такому творчеству также применимы категории эстетики как теории искусства. Вместе с тем народное художественное творчество - относительно самостоятельный элемент художественной культуры..

Искусство проявляет себя в духовной культуре общества своими функциями, признаками, содержанием, особым языком передачи художественно-эстетической информации. Искусство лоформляет духовнную культуру своими образами и стилями, категориями и принципами.

Искусство как форма культуры - это один из способов существования содержания духовной культуры и ее модификаций, внутренняя организация содержания духовной культуры и внешний облик конкретных ее проявлений, связанный с внутренним единством содержания.

Искусство выступает одной из форм духовного освоения мира челонвеком. Возникая в процессе трудовой деятельности, искусство приобрентает относительную самостоятельность в духовном освоении бытия блангодаря своим особым признакам, образам, языку. Искусство удовлетворяет эстетические потребности людей, воспроизводя себя в хундожественных произведениях и воздействуя на духовный мир человека. Такие явления в искусстве, как эстетический идеал, эстетический вкус, чувство прекрасного и другие, позволяют выявлять через форму искусстнва красивое в природе и в жизни людей, то, что нравится всем или мнонгим как чистый образ, лишенный всякой утилитарной окраски.

Искусство как форма духовной культуры - необходимый и закононмерный способ существования человека и человечества. Оно регулирует жизнедеятельность людей по своим законам: закону красоты, закону сонвершенства, закону возвышенности духовных ориентаций человека и его практической жизни; закону трагического и комического в функционировании общества и т.д. Искусство, как и мораль, формируют ценностнное восприятие и понимание бытия.

Новые формы искусства как эстетической культуры

Русский рок

Русский рок - явление настолько сложное и многогранное, что достойно напинсания по меньшей мере курсовой работы. Пришедший вв начале 70-х, он на долгие годы осел в подвалах и коммунальных квартирах, отзвучал в струнах разндолбанных гитар и рваных барабанах, прошел сквозь гонения и запрещения, сохраннился, выжил, расцвел и превратился в абсолютно никальное направление музыки, которое даже не с чем сравнить.

У песни две составляющие: мелодия и текст. Обычно, сыгранная на синтезанторе музыка, которую в большинстве своем используют поп-исполнители (живой звук у нихЧредкость) приятна и легко воспринимается. Конечно, энергичные, мощнные, резкие звуки, характерные для рока, часто режут хо и отпугивают слушателя. Но ведь и острый гитарный рифф, сыгранный профессионалом, может быть мелондичным и приятным на слух. И для большинства современных рок-групп красивые и плавные мелодии - скорее правило, чем исключение. То есть дело тут вовсе не в мунзыке.

Следовательно, главную роль играют слова. Тяжелая жизнь, вечная борьба за заработок, неулыбающиеся лица на улицах - таково теперешнее состояние нашего общества. Избыток проблем в быту требует какой-то разрядки, выплескивания энернгии. Поэтому прослушивание песен с острыми социальными текстами не располагает к отдыху, наоборот, сугубляет чувство отчаяния, навеваемое жизнью.

Конечно, с точки зрения эстетики даже описание некоторых явлений, встречающихся в этих песнях, вряд ли можно назвать прекрасными либо возвышенными, скорее жасными. Но ведь и трагическое, ужасное играет в жизни не последнюю роль. Сокрытие тяжелой правды и страшных явлений, наверное, не позволит избежать их повторения. А раснсказ о них предостережет, даст возможность бороться с ними. Форма выражения при этом не важна - важно содержание.
Дмитрий Ревякин, лидер группы Калинов мост, на вопрос, что для него главнное в работе над песней, отвечал: Конечно, слово. В конце 70-х годов Борис Гренбенщиков, рассказывая о творчестве своей группы, сказал: Поэт- это радиоприемнник, который лавливает сигналы, идущие свыше. Он сказал именно поэт, не музыкант, рок-музыкант, рокер и т.п.

Российская народная мудрость гласит: Слово - серебро, молчание - золото. И вот в пору своего взлета Борис Гребенщиков написал, может быть, лучшую свою песню - Серебро Господа моего. Молчание -а золото - избранный дел подвижнинков. Слово - серебро - избранный дел поэтов.

Граффити

Трудно поверить, что первые "граффити" - надписи и рисунки (от итал. graffiare - царапать) в первоначальном значении сатирического и карикатурного характера были обнаружены на античных памятниках(!) и древних сосудах. Как проявление "низового" творчества, "граффити" заинтересовало многих художников, стремившихся освободиться от словностей и стереотипов. Работы Джона Миро и Пауля Клее близки по стилю "картинам" личного творчества. Пикассо ценил в "граффити" "предельный лаконизм, использование минимального количества графических элементов для обозначения лица, фигуры человека." Слово рок (в смысле, судьба), начертанное по-гречески на стене Собора Парижской богоматери, сподвигло Виктора Гюго на написание знаменитого романа. Нечто подобное встречается и в пещерах древних людей, также в Древних Египте и Греции. Американские индейцы и племена Майя также влекались росписью плоских поверхностей. Но сегодня граффити ассоциируется в первую очередь с альтернативной формой городской культуры.

Термин "граффити" применяется для классификации, как правило, запрещенного законом вида искусств, в рамках которого предпринимаются попытки становить разновидность связанной композиции посредством рисунков и надписей, создаваемых индивидуально либо группами на стенах или других поверхностях, визуально доступных публике.

Граффити могут представлять собой простейшие рисунки или надписи, но обычно это довольно сложные монохромные либо мультицветные композиции. Авторов граффити называют "писателями". Почему не художниками? Дело в том, что корни граффити кроются именно в написании слов на поверхностях, да и не все граффити выполнены красками.

Мотивациями для занятия такого рода деятельностью могут быть понятное желание прославиться либо потребность в выражении самих себя или своего отношения к различным предметам, историческим фактам, конкретным или абстрактным группам людей и личностям. Писатели граффити для создания своих шедевров используют стены гаражей, домов, складов, метрополитенов, железнодорожные вагоны, автобусы, трамваи, заборы и ограждения. Даже на Луне американские астронавты оставили о себе память в виде граффити.

Идеальным орудием самовыражения является обычный баллончик с краской, действующий по принципу дезодоранта. Он транспортабелен, полностью довлетворяет потребностям в скорости и добстве рисования, визуальной эффективности, краска из него отлично ложится на большинство из существующих поверхностей. Различные по размеру насадки и выпускные отверстия баллончиков способствуют достижению всевозможных спецэффектов, созданию мощных графических элементов и иллюзии подвижности изображения. Сочетающий в себе технику кубизма и абстрактного графического искусства, зачастую трудночитаемый, стиль граффити придает композициям некоторую загадочность.

Содержанием граффити может стать признание в любви, забавные подписи и комментарии к различным событиям, реклама, политические, социально направленные высказывания. Политические граффити часто оформлены в виде острых памфлетов, лозунгов или стилизованных под газетные полосы сюжетов. Здесь писателями выступают члены политических партий и групп, радикальных студенческих движений или же просто неудовлетворенные жизнью граждане.

Другую, наиболее распространенную разновидность граффити, называют "Нью-Йоркским стилем" или "хип-хопом". Произошло оно из традиций граффити, зародившихся в Нью-Йоркском метро в 1970-м году. В принципе, "хип-хоп" - это более широкое движение, появившееся на базе рэп-музыки, брейкдэнса и граффити. Этими граффити покрыты огромные площади в городах США.

Нью-Йорк по-прежнему почитается как колыбель граффити. Именно там родился мир личного искусства - со своей техникой, стилем и слэнгом. Вообще-то, точнее было бы сказать - стилями. Ведь граффити - это множество направлений и течений. От считающихся ныне же немодными надувных буквмастеров старой школы до невероятно изощренного, требующего немалого мастерства и сноровки Уwild styleФ, в котором причудливые письмена сплетаются по прихоти автора в невероятно сложные зоры. Не говоря ж об индивидуальной манере.

Стиль и техника граффити постоянно развиваются и совершенствуются. Каждая страна вносила нечто новое и свежее в это искусство. Но после того, как рисунки со стен города переместились на стены музеев, галерей и памятников архитектуры, встал вопрос о вандализме и провокационной сути граффити. В это же время отдельные работы писателей начинают выставляться в тех же музеях и становятся предметом повышенного спроса среди богатых коллекционеров.

Таким образом, можно утверждать, что граффити является культурным феноменом, в той или иной форме встречаемым в любом обществе. Граффити можно рассматривать как конкретный манифест персональной и общественной идеологий, очень эффективный в плане визуального воздействия на людей.


Заключение


Вот почему было бы ошибкой считать, что формирование эстетического вкуса, эстетического идеала происходит у человека лишь в процессе научения, основанного на исключительно позитивном восприятии и последующем анализе художественной культуры прошлого. Хотя и нет пророков в своем отечестве (современники редко - и это вполне объяснимо - могут до конца объективно оценить творчество Мастера), тем не менее поиски прекрасного вокруг себя - это неизбежный духовный порыв ищущего человека.

Конечно, первое впечатление может быть разным и часто обманчивым. Особенно часто оно подводит в тех случаях, когда художественное творчество изначально, пульсивной реакцией на непривычное был луход - и из зрительного зала, и от неразгаданного философского языка автора. И вот сегодня, спустя годы, очищающая сила первого впечатления, передавшаяся и повзрослевшим первым зрителям) и их наследникам, позволяет видеть в творчестве Андрея Тарковского животворящее начало русской духовной культуры. Очень важно, что сегодня фильму-фреске Андрей Рублев вернулось его первоначальное авторское название - Страсти по Андрею. Трагический библейский мотив, звучащий в нем, несет двойную символическую нагрузку. В этом названии - крестный путь великого русского иконописца; высшие проявления его творческого гения, легендарное молчальничество (ис-ихия), вера в будущее Родины. Но в этом же названии - судьба самого Андрея Тарковского, интуитивно гаданная еще тогда, в 60-е годы, когда создавался этот дивительный фильм.

Путь к эстетическому идеалу - это путь нетрадиционного мышления, необходимо включающий в себя синтез культуры прошлого и настоящего. Это поистине путь через тернии к звездам. И чтобы родить в себе танцующую звезду гармонии (Ф. Ницше), часто приходится преодолевать хаос незнания, предрассудков, мифологем.

Еще одним, наименее осязаемым, но, возможно, наиболее значительным элементом эстетического идеала, является его способность проявляться в сфере человеческого общения, сопереживания, создания атмосферы гуманитарной свободы, при которой только и возможно творчество. В своих высших проявлениях эта сторона эстетического идеала порождает подлинный талант, человеческий гений. Как писал Гегель, хотя талант и гений художника имеют в себе элемент природной одаренности, последняя нуждается для своего развития в культуре мысли...* Культура же мысли невозможна вне человеческого общения, научения, сотворчества.

Творчество музыкантов петербургских рок-групп ДДТ и Аквариум, при всей несхожести и даже некоторой антагонистичности их творческих методов продолжает традицию восстановления незримых эстетических связей, существующих между золотым веком русской философии, музыки и литературы, серебряным веком русской философии, музыки и литературы, серебряным веком русской поэзии и живописи и нами. Как сказал поэт А. Вознесенский, нужно понять загадочное ироничное племя, про которое столько ворчливо врали, отпихивали от культуры, нарекали эгоцентризмом и инфантилизмом. Но именно они, юные пожарники Чернобыля... шагнули в огонь, спасли Киев, Смоленск и нас с вами, именно они, аудитория Гребенщикова, двадцатилетние пограничники, вытащили сотни тонущих с Нахимова. Поверим их вкусу... (Вознесенский А. Белые ночи Бориса Гребенщикова: Аннотация к альбому Аквариум. М., 1986. С. 2.).

Большая часть вопросов, поднятых в связи с эстетическим сознанием, таких как, например, эстетическое чувство, вкус, идеал, освоение и т.д. формируется и проявляется, обретают свою эстетичность в процессе эстетического отношения. Эстетическое отношение - общезначимое и общечеловеческое отношение, присущее людям. Раскрытие природы и сущности эстетического отношения - одна из основных теоретических проблем эстетики и ряда других наук. Проблему эстетического отношения можно рассмотреть с точки зрения гносеологии, либо психологии. В любом случае, в качестве объекта выступает красота (прекрасное), вызывающая в субъекте особое переживание эстетического отношения - отношения к прекрасному, прекрасное - это свойство, притягивающее к себе эстетическое отношение. Эстетическое отношение нельзя рассматривать как полное совпадение явления и сущности, из чего следует, что эстетическое отношение - это высшее проявление интуитивной способности человека, его способности проникать в таинственную красоту природных явлений. Эстетическое отношение - непрерывный процесс взаимодействия человека с окружающим миром, процесс самоутверждения и самоопределения личности.


Список использованных источников:

1.      Антология русской философии. - Т.1. - Пб., 2. - С. 483-484.

2.      Барановская Н. По дороге в рай...Ф, или беглые заметки о жизни и творчестве Константина Кинчева. // ссылка более недоступна<

3.      /Без автора/. Эстетика в контексте культурологии // ссылка более недоступна<

4.      Борев С.В. Эстетика: В 2 т. - М., 2.

5.      Георгиева Т.С. История русской культуры. - М., 1998.

6.      Ерасов Б.С. Социальная культурология: учебное пособие для студентов ВЗов. - М., 2.

7.      Каверин Б.И. Культурология: Учебное пособие. - М., 2001.

8.      Мамонтов С.П. Основы культурологии. - М., 1994.

9.      Чэлфант Г. Subway art // ссылка более недоступна<