Geum.ru

План : I. Мир природы как вдохновение для поэтов II

Вид материалаДокументы
Подобный материал:
Муниципально-образовательное учреждение

Кыштовская средняя общеобразовательная школа №1











Выполнила: Щевровская Мария Александровна

Ученица 9 «А» класса

Руководитель: Голактионова Лариса Викторовна


с. Кыштовка

2008 год


Не то, что мните вы, природа:

Не слепок, не бездушный лик-

В ней есть душа, в ней есть свобода,

В ней есть любовь, в ней есть язык…

Ф.И. Тютчев.


«…Я попросил природу

И она – меня в свои объятья приняла…»

М.Ю. Лермонтов


План:


I. Мир природы как вдохновение для поэтов


II. Ф.И. Тютчев – натурфилософский поэт:

а) краткая биография;

б) природа и человек – это творение Бога;

в) стихи о «мире дневном»;

г) лик природы – хаотический;

д) лирика Тютчева – антииндивидуалистична;

е) противопоставления бытия и небытия;

ж) анализ стихотворения


III.А.А. Фет – гармонический и природный поэт:

а) краткая биография;

б) неопределённая область музыки в его лирике;

в) природность поэзии;

г) красота природы;

д) Фет – певец ночи;

е) любовь и природа;

ж) анализ стихотворения

IV. Природа в лирике А. Н. Майкова:

а) краткая биография;

б) русская природа в творчестве поэта


V. Значение пейзажной лирики для развития русской

литературы.

VI. Список литературы


I. Мир природы как вдохновение для поэтов


Неповторимая красота родной природы во все времена побуждала браться за перо. Сколько писателей в стихах и в прозе воспели эту красоту! В своих произведениях они не только восхищаются, но и заставляют задуматься, предупреждают о том, к чему может привести неразумное потребительское отношение к природе. Велико наследие литературы XIX века. В сочинениях классиков отражены характерные черты взаимодействия природы и человека, присущие прошедшей эпохе. Трудно представить поэзию Пушкина, Лермонтова, Некрасова, повести и рассказы Тургенева, Гоголя, Толстого, Чехова без описания картин русской природы. Произведения этих и других авторов раскрывают многообразие природы родного края, помогают находить в ней прекрасные стороны человеческой души.


- 1 -

II. Ф.И. Тютчев – натурфилософский поэт:

а) краткая биография;


ТЮТЧЕВ Федор Иванович [23 ноябрь (5 декабря), 1803, с. Овстуг Орловской губернии, ныне Брянской обл. — 15 (27) июля 1873, Царское Село, ныне г. Пушкин Ленинградской обл.], русский поэт.

Происходил из древнего дворянского рода. Детство провел в подмосковном поместье Троицкое и в Орловской губернии в селе Овстуг. В семье царила патриархальная атмосфера, что, однако же, не мешало увлечению модным в то время французским языком. Первым учителем Тютчева был выпускник семинарии С. Е. Амфитеатров, известный под фамилией Раич. Он заражал ученика своим интересом к лучшим образцам античной литературы, и в тринадцать лет Тютчев уже с успехом переводил оды Горация и писал стихи собственного сочинения.

В 1822 Тютчев был зачислен на службу в Государственную коллегию иностранных дел и в том же году отправился в Мюнхен. Дипломатическая карьера Тютчева не была особенно успешной, тем не менее, за границей Тютчев провел более 20 лет, большую часть этого времени — в Мюнхене. Именно там, в 1826 состоялась его свадьба с баварской аристократкой Элеонорой Петерсон. В первое десятилетие мюнхенской жизни (1820-30-е гг.) были написаны самые знаменитые тютчевские стихи: «Весенняя гроза» (1828), «Silentium!» (1830), «Как океан объемлет шар земной…» (1830), «Фонтан» (1836), «Не то, что мните вы, природа...» (1836), «О чем ты воешь, ветр ночной?..» (1836). Несмотря на отсутствие поэтических публикаций, и громкой известности, Тютчев стал заметной фигурой в петербургских литературных кругах: Н. А. Некрасов восторженно отзывался о его творчестве и ставил в один ряд с лучшими поэтами-современниками, А. А. Фет привлекал его произведения в качестве доказательства существования «философской поэзии», поэзии мысли, остающейся при этом чистым искусством. В 1854 вышел первый сборник поэта, в который наряду со старыми стихами 1820-30-х гг. вошли и новые, написанные в начале 1850-х г. и посвященные преимущественно молодой возлюбленной Тютчева Елене Денисьевой, почти ровеснице его дочери («Я очи знал, — о, эти очи!..», 1851; «Последняя любовь», 1851–1854; и др.). Роман длился 14 лет вплоть до 1864, когда Елена скончалась от туберкулеза. Тютчев очень болезненно переживал эту утрату, откликом на несчастье стали стихи денисьевского цикла — вершина любовной лирики поэта. В 1872 состояние здоровья поэта стало заметно ухудшаться, и в июле 1873 он скончался от апоплексического удара.


- 2 -

б) природа и человек – это творение Бога;


Все творчество поэта пронизано идеями натурфилософии: природа в его произведениях никогда не бывает просто декорациями, на фоне которых развивается действие, или аллегорическим воплощением какой-либо философской концепции. Тютчевская природа — это природа первобытных стихий, неупорядоченности и хаоса, бездна, на краю которой обречен жить человек. Природа и человек – это творение Бога. Поэт пытается постичь основы мироздания, онтологическое значение бытия, определить место человека в природном хаосе. Характерным варактерным учительного разлада.

этом отношении является стихотворение «День и ночь» (1839):

На мир таинственный духов, Над этой бездной безымянной, Покров наброшен златотканый Высокой волею богов. День – сей блистательный покров – День земнородных оживленье, Друг человеков и богов! Но меркнет день – настала ночь; Пришла, и с мира рокового Ткань благодатную покрова Сорвав, отбрасывает прочь.


в) стихи о «мире дневном»;

У Тютчева можно выделить две линии – «дневную» и «ночную», гармоническую и трагическую.

Стихи о «о мире дневном» нередко встречаются у раннего Тютчева: «Весенняя гроза»(1828г.), «Летний вечер»(1828г.), «Утро в горах»(1829г.), «Снежные горы»(1829г.), «Полдень»(1829г.), «Успокоение»(1830г.), «Весенние воды»(1830г.), «Зима не даром злится…»(1836г.) и другие.

В этом «цикле» есть сквозные единые образы – снежные вершины и весенние воды, майские грозы и весенние берёзы, небо и земля, вода и огонь, есть единые краски – светлые сияющие, единые ритмы, общие мелодии, передающие голоса природы. « Дневной мир» поэт как бы расчленил на «явления» - стихотворения об утре полдне и вечере, о зиме, весне, лете и осени.

Светлые стихи мы найдём у более позднего Тютчева: «Обвеян общей дремотой…»(1850г.), «Первый лист» (1851г.), «День вечереет, ночь близка»(1851г.), «Чародейкою Зимою…»(1852г.), «как хорошо ты, о море ночное…»

- 3 -

г) лик природы – хаотический;

Начиная с середины тридцатых годов, всё чаще в стихах Тютчева открывается иной лик природы – хаотический. Именно он вводит в русское художественное сознание тему хаоса как жуткую, непостижимую тайну. «Невозмутимый строй», господствующий в природе, - это лишь дневной обман, златотканая завеса, наброшенная на бездну; но вот приходит ночь – « и бездна нам обнажена. Со своими страхами и мглами…». Хаос, затаившийся в глубине природы, выдаёт себя завыванием ночного ветра:


О чём ты воешь, ветр ночной?

О чём так сетуешь безумно?

Что значит странный голос твой,

То глухо жалобный, то шумно?


д) лирика Тютчева – антииндивидуалистична;


Мучительная загадка заключена не только в своеволии самой природы. Разлад между ними глубже, чем считалось раньше; не один человек виновен в нём, такова судьба мироздания, столкнувшая в упор два хаоса: поднимающийся со дна души и рождающий бури в природе.

Ночь у Тютчева является царством хаоса, стихии бессознательной и нематериальной; поэтому и человек сливается с хаосом в состоянии беспамятства: во сне или в смерти. Это слияние человека с хаосом, связанное с утратой материального существования и его сознания, отталкивающее страшно и трагично, но неизбежно; поэтому хаос назван «родимым».

Тютчев – в созерцании бездействительном, извне верующий, внутри атеист…

По утверждению Л.Гинзбург, лирика Тютчева, в отличие от основных явлений романтической литературы, антииндивидуалистична. Одно из его стихотворений – « От жизни той, что бушевала здесь…»(1871г.). «Подвиг бесполезный» тяжкой и горестной человеческой жизни обрывается смертью: природа, бесконечная и равнодушная, приветствует своих детей «всепоглощающей и миротворной бездной».


е) противопоставление бытия и небытия;


Противопоставление бытия и небытия – центральная проблема, центральный вопрос тютчевской картины мира. Человек и природа имеют два лика, две сущности, наделены «двойным бытием»:

- 4 -

О, вещая душа моя!

О, сердце, полное тревоги,

О, как ты бьешься на пороге

Как бы двойного бытия!

Космос и хаос, жизнь и смерть, природа и цивилизация, день и ночь, свет и мрак, радость и скорбь, гармония и бездна – ключевые оппозиции у Тютчева.


ж) анализ стихотворения;


В стихотворении «Silentium!» («Молчание» - лат.) звучат две темы: мысль первая – внешнему миру противостоит таинственно – волшебный мир духовной жизни человека, мысль вторая – человек всегда одинок.

В стихотворении присутствует характерное для тютчевской поэзии и взаимопроникновение образов, которое делает художественную мысль более ёмким, а образ зримым.

Речь идёт о глубинных человеческих чувствах , перед которыми слова бессильны:

Как сердцу высказать себя?

Другому как понять тебя?

Не искажая, нельзя выразить самое главное, что таится в душе:

Поймет ли он, чем ты живёшь?

Мысль изречённая есть ложь.

Стихотворение проникнуто пантеистическим мироощущением, которое было свойственно Тютчеву в этот период философских исканий. (Пантеизм – религиозное и философское учение, отождествляющее Бога с природой, со всем мирозданием.)

В «Silentium!» поэт проводит параллель между душевной глубиной человека и таинственными непостижимыми силами природы. Чувства и мечты безмолвны, «как звёзды в ночи», они «встают и заходят». Так же молча, как Тютчев, мы любуемся звёздами. Мысль, которую можно «возмутить» словом, подобна ключу – роднику. Думы человека таинственны и неизреченны. Надо уметь хранить их молча, чтобы не возмутить их так же, как ключевые воды.


- 5 -

III А. А. Фет – гармонический и природный поэт:

а) краткая биография;


ФЕТ (наст. фам. Шеншин) Афанасий Афанасьевич [23 ноября (5 декабря) 1820. село Новоселки Мценского уезда Орловской губернии.— 21 ноября (3 декабря) 1892, Москва], русский поэт, член-корреспондент Петербургской АН (1886).

В 1840 он выпустил первый сборник «Лирический Пантеон А. Ф». Особого резонанса «Пантеон» не произвел, однако сборник заставил обратить на себя внимание критиков и открыл дорогу в ключевые периодические издания: после его публикации стихи Фета стали регулярно появляться в «Москвитянине » и «Отечественных записках ». В 1853 Фет был переведен в Новгородскую губернию, получив возможность часто бывать в Петербурге. Его имя постепенно возвращалось на страницы журналов, этому способствовали новые друзья — Н. А. Некрасов, А. В. Дружинин, В. П. Боткин, входившие в редакцию «Современника ». Особую роль в творчестве поэта сыграл И. С. Тургенев, подготовивший и опубликовавший новое издание стихотворений Фета (1856). В 1890 появились два тома мемуаров «Мои воспоминания»; третий, «Ранние годы моей жизни», был опубликован посмертно, в 1893. К концу жизни физическое состояние Фета стало невыносимым: резко ухудшилось зрение, обострившаяся астма сопровождалась приступами удушья и мучительнейшими болями. 21 ноября 1892 Фет продиктовал своей секретарше: «Не понимаю сознательного преумножения неизбежных страданий, добровольно иду к неизбежному». Попытка самоубийства не удалась: поэт скончался раньше от апоплексического удара. Все творчество Фета может быть рассмотрено в динамике своего развития. Первые стихи университетского периода тяготеют к воспеванию чувственного, языческого начала. Прекрасное обретает конкретные наглядные формы, гармоничные и завершенные. Между духовным и плотским мирами не существует противоречия, есть то, что их объединяет — красота. Поиск и раскрытие красоты в природе и человеке — вот основная задача раннего Фета. Уже в первом периоде появляются тенденции, характерные для более позднего творчества. Предметный мир становится менее четким, а на первый план выходят оттенки эмоционального состояния, импрессионистические ощущения. Выражение невыразимого, бессознательного, музыки, фантазии, переживания, попытка ухватить чувственное, не предмет, а впечатление от предмета — все это определило поэзию Фета 1850-60-х гг. Поздняя лирика складывалась во многом под влиянием трагической философии Шопенгауэра. Для творчества 1880-х гг. характерна попытка уйти в другой мир, мир чистых идей и сущностей. В этом Фет оказался близок эстетике символистов, считавших поэта своим учителем.

- 6 -

б) неопределённая область музыки в его лирике;

А.А. Фет – гармонический и «природный» поэт, которому свойственно непосредственное чувство природы. Если у Пушкина звуки, чувства и мысли сливаются в гармоническое целое и поэтическая мысль скрыта в бесконечной перспективе образов и чувств, если у Тургенева, по словам Фета, образ - «один предлог высказать задушевную мысль», то у самого Фета доминируют звуки и чувства, а мысль уходит ещё далее, чем у Пушкина, в глубь поэтического произведения.

В одном из своих писем Фет пишет: «…меня всегда из определённой области слов тянуло в неопределённую область музыки, в которую уходил я, насколько хватало моих сил». Русскими композиторами (Н. Римским – Корсаковым, А.Варламовым, П.Чайковским, А.Гречаниновым и другими) положены на музыку 177 стихотворений Фета, причём многие неоднократно: «Тихо вечер догорает…» - 26 раз, « Я пришёл к тебе с приветом…» - 24 раза, « Я долго стоял неподвижно…» - 16 раз, « Шепот, робкое дыханье…» - 15 раз и так далее.


в) природность поэзии;


Сам поэт неоднократно подчёркивал природность, «стихийность» своей поэзии, её интуитивный характер. Вот так о главном в поэзии Фета пишет Н. Скатов: «Природность, естественность – главное завоевание лирики Фета, определившее основные особенности его художественной системы…»

Целый день спят ночные цветы,

Но лишь солнце за рощу зайдет,

Раскрываются тихо листы,

И я слышу, как сердце цветёт.


Оригинальность Фета состоит в том, что очеловеченность природы встречается у него с природностью человека… Природа в своей очеловеченности (цветы спят), сливается с природной жизнью человеческого сердца (сердце цветёт).

чуткие критики, хотя и различались в определениях, указывали на подсознание как не особую сферу приложения фетовской лирики…

В 70-80-е годы красота уже не являлась так непосредственно и светло, как в 40-е и 50-е годы. её приходится в страданиях добывать, от страданий отстаивать, и, наконец, даже в страданиях искать и находить «радость муки». Страдание, боль, мука всё чаще врываются в стихи Фета. Красота, радость для Фета по-прежнему составляют главное, но уже не сами по себе, а как исцеление от муки, как противостоящие страданию, которое тоже начинает жить в самом стихотворении.

- 7 -

Для Фета не было «Бога» и «Богов», не было ценностей общественных, нравственных, религиозных. Был один Бог – искусство, которое, как заметил ещё Валерий Брюсов, не выдерживало нагрузки всей полноты бытия.

Фет наряду с Тютчевым - самый природный из всех поэтов ХIХ века, однако не философского, а интуитивно-импрессионистического склада. Тютчев в 1862 году в поэтическом послании обращается к Фету:


Иным достался от природы

Инстинкт пророчески-слепой –

Они им чуют, слышат воды

И в тёмной глубине земной…

Великой Матерью любимый,

Стократ завидней твой удел –

Не раз под оболочкой зримой

Ты самое её узрел…


г) красота природы;


У Фета природа земная, с конкретными образами птиц (ласточки, журавли, снегири кукушки), деревьев (ива, берёза, липа, клён) . Очень часто природа у Фета – не «пейзаж» в точном смысле этого слова, а, скорее, поэтическая атмосфера, сливающая чувства и мысли человека со звуками и запахами природы.

Художественный мир Фета – в обоих основных его разделах: лирике природы и лирике любви – насыщен благоуханиями, ароматами, запахами трав и цветов, лесной тени и морских волн, «благовонных ночей», «благоухающих зорь». В этом одна из характерных черт утончённой поэзии Фета, в своём упоении красотой благоуханий превосходящего всех предшественников.


д) Фет – певец ночи;


Фет – певец ночи, но не тёмного хаоса, противостоящего дню, а сияющей, светлой, гармонической ночи, обнажающей красоту мироздания. Его стихи полны трепетных ночных сияний, лунных и звёздных. У Фета наибольшее количество образов ночи и звёзд в русской поэзии: «Тихая звёздная ночь…»(1842г.), «Ночь. Не слышно городского шума…»(1843г.), «Ночь светла, мороз сияет…»(1847г.), «Среди звёзд»(1876г.), «Сияла ночь, луной был полон сад…»(1877г.) и другие.

У Фета природа – «только сон, только сон мимолётный». И потому именно ночью человек наиболее полно соединяется с природой,

- 8 -

тонет в её звёздной глубине, сливается с дрожащим хором светил:


На стоге сена ночью южной

Лицом ко тверди я лежал,

И хор светил, живой и дружный,

Кругом раскинувшись лежал.


е) любовь и природа;


Ни у какого другого поэта в русской литературе близость к природе не связана до такой степени с любовными переживаниями, дополняя друг друга в слитном восторге перед полнотой мироздания. Пейзажная и любовная лирика составляет у Фета одно целое: «Я жду… соловьиное эхо…»(1842г.), «Шепот, робкое дыханье…»(1850г.), «Какое счастье: и ночь, и мы одни!...» (1854г.), «Жду я, тревогой объят…»(1886г.).


ж) анализ стихотворения;


Самое знаменитое стихотворение А.Фета, то, с которого и началась громкая слава поэта, и которое для многих русских читателей навсегда стало символом фетовской поэзии, - стихотворение «Шёпот, робкое дыханье…».

Грамматически стихотворение представляет собою одно, происходящее через все три строфы восклицательное предложение. Но мы воспринимаем его как неделимую текстовую единицу, накрепко спаянную с ощущением его внутренней композиции цельности, имеющей смысловое начало. Дробное перечисление через запятую, которое может показаться главным двигателем в динамике переживания, в действительности лишь структурный механизм. Главный же двигатель лирической темы – в её смысловом композиционном развитии, которое основывается на постоянном сопоставлении, соотнесении двух планов - частного и общего, интимно - человеческого и обобщенно – природного.

Этот переход от изображения мира человека к миру вокруг, от того, что здесь, рядом, к тому, что там, вдали, и наоборот, осуществляется от строфы к строфе.

При этом характер детали из мира природы:


Шёпот, робкое дыханье,

Трели соловья,

Серебро и колыханье

Сонного ручья…


- 9 -

Во второй строфе взгляд поэта расширяет, захватывая крупные, дальние и в то же время обобщенные, более неопределённые детали.

Эти изменения тут же отражаются на деталях изображения человека – туманных, расплывчатых:


Свет ночной, ночные тени,

Тени без конца,

Ряд волшебных изменений

Милого лица…


В заключительных четырёх строчках конкретность изображений природы и её обобщённость сливаются, создавая впечатление огромности, объемности мира (в поле зрения поэта – небо, охваченное зарёй). Состояние же человека само по себе делается одной из деталей мира, органически входит в него, наполняясь его общим содержанием:

В дымных тучках пурпур розы,

Отблеск янтаря,

И лобзания, и слёзы,

И заря, заря!..


Личному человеческому переживанию сопутствует нечто большее, мир человека находится в слиянии с миром природы. А конечное восклицание «И заря, заря!..» служит как бы замыкающей связок обоих планов, являясь выражением высшей точки напряжения человеческого чувства и прекраснейшего мгновения в жизни природы.

Стихотворение абсолютно лишено аналитических моментов, оно фиксирует ощущения поэта. Конкретного портрета героини нет, а неясные приметы её облика, по сути дела, преданы через впечатления самого автора и растворяются в потоке его собственного чувства(в этом высказывается индивидуальное свойство поэтического почерка Фета).


- 10 -

IV. Природа в поэзии А.Н. Майкова:


а) краткая биография;


Родился Антон Майков 23 октября (4 ноября) 1821 года в Москве, в семье известного художника Н.А. Майкова, где активно интересовались живописью, литературой. Он получил хорошее домашнее воспитание: среди учителей был И.А. Гончаров, преподававший русскую словесность. Детство Майкова протекало в богатом имении под Москвой, близ Троице – Сергиевой лавры.

В 1837 - 1841 годах Майков учился в Петербургском университете на юридическом факультете, после окончания которого поступил на службу в Государственное казначейство.

Майков увлекался живописью и поэзией, он долго колебался в выборе профессии. Поэзия взяла перевес. В 1840 году Майков решился опубликовать первые стихотворные произведения. Двумя годами позднее вышел первый сборник поэта, содержащий в себе стихотворения на античную тему. На его положительно откликнулся В.Белинский, назвавший сборник приобретением для русской поэзии. Одновременно Белинский отметил и узость тематики. Вскоре, в 1842 году, Майков совершил заграничное путешествие и посетил Италию, Францию, Германию, Чехию.

После возвращения в Россию в 1844 году он занял должность помощника библиотекаря в Румянцевском музее.

В начале следующего десятилетия Майков проникается идеями славянофилов. Поэт становится ревностным защитником русской государственности, твёрдой власти и православной религии. Став своим человеком в славянофильском журнале «Москвитянин», он «принял основы» славянофильства.

Поэт хотел понять современность с её нравственно – философскими проблемами. В балладах, романсах, стихотворных повестях, поэмах и философско-лирической драме «Два мира», за которую Академия наук присудила Майкову в 1882 году Пушкинскую премию, отчетливо выступает авторская тенденция.

В 1893 году А.Н. Майков выпустил собрание своих сочинений, которое, по существу, завершило его шестнадцатилетнюю литературную деятельность. Через четыре года- 8(20) марта 1897 года – Майкова не

стало.


- 11 -

б) тема русской природы в творчестве поэта;


На протяжении всего творческого пути Майков обращался к теме русской природы. В этом он подражал и расширял традиции Пушкина.

Живописность, точность и конкретность отличают все его пейзажные стихи, многие из которых вошли в школьные хрестоматии, - «Пейзаж», «Весна», «Под дождём», «Журавли», «Сенокос», «Летний дождь» и другие. Пейзажные стихи поэта оптимистичны, они прославляют жизнь, её красоту. С детских лет мы помним строки:

Весна! Выставляется первая рама –

И в комнату шум ворвался,

И благовест ближнего храма,

И говор народа, и стук колеса…

В пейзаж Майкова всегда чувствуется присутствие человека, и зачастую пейзаж начинает значение аллегории. Нарисовав картину с подснежником:

Голубенький, чистый

Подснежник – цветок!

И подле сквозистый,

Последний листок.

Поэт тут же сопоставляет её с переживанием человека:

Последние слёзы

И слёзы былом

И первые грёзы

О счастье былом…

Майков нарисовал яркие картины русского севера, подчеркнув его неувядающую красоту. Предметом изображения поэта явились времена года. Картины северной природы у Майкова зрительно многокрасочны; в них точно передаётся нежная акварельность. В них нет импрессионичности Фета и философской глубины Тютчева. Одной живописной деталью поэт передаёт целую картину. В известной миниатюре «Летний дождь» Майков пишет:

«Золото, золото падает с неба!»-

Дети кричат и бегут за дождём…

«Помните, дети, его мы сберём.

Только сберём золотистым зерном

В полных амбарах душистого хлеба!»

Смысловая ясность, рельефность образов – вот характерные черты пейзажей Майкова, пластических и гармонических. Белинский справедливо назвал поэта представителем поэзии «пластической формы»


- 12 -

V. Значение пейзажной лирики для развития русской

литературы.


Тема природы актуальна для каждого лирика своего времени. Природа – это не просто лес, горы, вода, травы и голубое небо. Для поэта природа – это философская тема. Через слова поэт пытается донести до людей свои мысли, то, как он понимает природу.

Ф.И. Тютчева, А.А. Фета, и А.Н. Майкова можно считать основоположниками истинно русской пейзажной лирики. Их стихотворения о природе – не просто слова, написанные в рифму. Это чувства, переданные звуками. Эти стихи – большая часть сокровищницы русской поэзии.

Позднее их традиции переймут поэты Серебряного века, например, такие как Сергей Есенин и т.д.

Пейзажная лирика этих поэтов осталась для нас культурным наследием нелегкой эпохи XIX века.


- 13 –

VI. Список литературы


- 14 -