Geum.ru

Сборник статей Сборник статей о жизненном и творческом пути заслуженного деятеля искусств Кыргызской Республики, профессора Левченко И.

Вид материалаСборник статей
Подобный материал:
1   ...   7   8   9   10   11   12   13   14   ...   20

И все же хочу особо подчеркнуть, что моя первая книжка под названием “Танцы” (в серии “Беседы об искусстве”) была издана Пермским книжным издательством в 1963 году. Я тогда тесно сотрудничал с Пермским областным домом народного творчества, директором которого был Тихон Степанович Мазанов, а консультантом по хореографии Изралий Яковлевич Глебов, который мне оказал значительную помощь в знакомстве с уральскими народными танцами и, в частности, с коми-пермяцким девичьим танцем “Тупи-Туп”, исполнительницы которого танцуют на высоких каблуках, совершая беспрерывно мелкие притопы, что создает затейливый ритмический рисунок танца. У меня у самого к тому времени был уже небольшой опыт балетмейстерской работы в Осинском народном хоре, который я готовил к областному смотру народного творчества.

Писал я книжку, воспользовавшись очередным отпуском в театре, находясь в доме отдыха Красный Яр под Кунгуром, привезя с собой все предварительно заготовленные материалы. Мои соседи по четырехкоечной палате старались не очень досаждать мне своими разговорами и игрой в домино. Душу я отводил, катаясь в одиночестве на лодке по красивой уральской реке. Позволю себе привести фрагмент из первой рецензии на свою первую книжку, напечатанную в газете “Молодая гвардия” 7 февраля 1964 года: “Артист Пермского театра оперы и балета Р.Уразгильдеев рассказывает о танцах – народных, бальных, танго и вальсе, “буги-вуги” и “твисте”. Разумеется, его книжка не ставит цели научить читателя танцевать, но она дает понятие о народном массовом танце, как о виде искусства, о том, как он возник и развивается, о действительной красоте в нем”.

Книга была небольшая по объему, всего сорок четыре страницы, но тираж ее, десять тысяч экземпляров, превысил все тиражи моих будущих книг по музыкально-театральному искусству. С благодарностью я вспоминаю издателей моей первой книжки - художника В.П.Петрова, художественного редактора М.В.Тарасову, и, конечно, прекрасного редактора Роберта Петровича Белова. Огромное спасибо им всем за дружескую, товарищескую поддержку.

Время окончания ГИТИСа стало своеобразным жизненным рубежом для меня. Как поется в песне о Москве: “Познакомила нас, подружила в этот праздничный вечер Москва…”. Подружил нас читальный зал библиотеки ГИТИСа, где я впервые увидел Ингу Евгеньевну Левченко. Наши дружественные, добрые контакты длились два года, прежде чем мы решили создать нашу семью. С тех пор прошло сорок семь лет и мы можем гордиться нашей удивительной дочерью Наташей, внуком Игорем, зятем Андреем, нашими немногочисленными родственниками, за то, что они всегда поддерживали нас в трудные минуты жизни, были рядом.

Официальными оппонентами по моей дипломной театроведческой работе были профессор Маргарита Васильевна Рождественская-Васильева и заместитель начальника управления музыкальных театров Советского Союза Стефан Александрович Миронов. Именно он познакомил нас с директором Киргизского театра оперы и балета Народной артисткой СССР Сайрой Киизбаевной Киизбаевой и предложил нам поехать на два года поработать в Киргизию. Во Фрунзе мы были приняты Министром культуры Республики Кулуйпой Кондучаловной Кондучаловой, которая после беседы пожелала нам успешной творческой работы в театре. Инга Евгеньевна преподавала каждый день учебно-тренировочные классы – один для ведущих солистов балета, другой – для артистов кордебалета. При этом вела также большую репетиционную работу. Это, безусловно, огромная моральная и физическая нагрузка для любого педагога. Ведь каждый артист приходит в тренировочный класс со своими жизненными проблемами, повседневными заботами и его надо организовать таким образом, чтобы был положительный результат от совместной работы. И если сегодня подсчитать количество уроков, проведенных педагогом Левченко за более чем сорокалетний период работы в театре, то она, безусловно, может считаться героиней киргизского хореографического искусства. У меня же состоялся артистический дебют в балете “ Бахчисарайский фонтан” Б.Асафьева в партии крымского хана Гирея на сцене Киргизского театра оперы и балета. Моими партнерами в спектакле были Рейна Чокоева – польская княжна Мария, Уран Сарбагишев – юноша Вацлав, Асымгуль Баетова – Зарема, Евгений Воеводкин – военначальник Нурали. Дирижировал спектаклем Насыр Давлесов. По окончанию спектакля меня тепло поздравили мои партнеры по сцене, а также главный художник театра Анатолий Арефьев, главный балетмейстер Нурдин Тугелов. Директор театра Сайра Киизбаевна Киизбаева, поздравив меня со вступлением в труппу театра, сообщила мне, что все остальные вопросы будут решены в ближайшее время.

И, действительно, где-то в феврале 1965 года нас пригласили к первому секретарю Горкома партии Андрею Андреевичу Буссу, который сообщил о выделении нам 3-х комнатной квартиры в только что отстроенном, новом доме. Впрочем, особенно заниматься хозяйственными делами было некогда. В театре, за исключением понедельника, каждый день шли спектакли. Репетиции проходили утром и вечером. И, кроме того, было немало работы как бы вне театра. Совсем недавно ведущая актриса Русского государственного академического театра Лариса Любомудрова напомнила мне, что в 1965-1966 годах она и ее сокурсники по театральной студии при театре, ныне народный артист Киргизской Республики Сергей Матвеев и Геннадий Смирнов, ныне заместитель Председателя СТД России, учились у меня по предмету “Основы сценического движения”. Очень напряженными были для меня и последующие годы, связанные с большой танцевальной нагрузкой, педагогическо-репетиционной и постановочной деятельностью. По просьбе заведующей хореографического отделения Фрунзенского музыкально-хореографического училища имени М. Куренкеева Гульбары Бакировны Данияровой я приступил к постановке 3-го акта балета П.Чайковского “Спящая красавица” ( хореография М.Петипа) с показом этой работы в отчетно-выпускном концерте училища 1967 года. Безусловно, это был чрезвычайно смелый и, в какой-то мере, авантюрный план, поскольку хореографическое отделение к тому времени, имея довольно солидный педагогический и балетмейстерский состав, все же не показывало широкой зрительской аудитории спектаклей подобного плана. Для исполнения ведущих партий спектакля я выбрал выпускников училища. Ими стали Таня Аксенова – принцесса Аврора, Евгений Смирнов – принц Дезире, Надежда Салчак-Базарбаева – принцесса Флорина, Георгий Умудумов – Голубая птица, Михаил Коган – серый волк, Ирина Копейко, перспективная ученица 6-го класса – Фея Сирени, Наташа Лагно, ученица 3-го класса. – Красная Шапочка и ученики хореографического отделения, исполнители сольных и массовых партий. Спектакль был оформлен театральными декорациями художника Анатолия Арефьева и исполнялся под Симфонический оркестр Киргизского государственного академического театра оперы и балета под руководством дирижера Насыра Давлесова. 2-ое отделение программы концерта составляли различные хореографические номера. Подготовка и показ такого отчетно-выпускного концерта представлял немалую сложность, так как подавляющее большинство юных исполнителей не имело достаточной танцевальной практики и многое надо было начинать с хореографических “азов”. Педагоги во главе с Гульбарой Бакировной Данияровой и Ингой Евгеньевной Левченко очень активно помогали в этой сложнейшей работе. И мы победили, показав профессионально законченную постановку, тепло принятую зрителями и специалистами. А через год повторили этот спектакль в исполнении других выпускников училища.

Памятной осталась постановка концертного номера “Суворовцы” на музыку Чернецкого (хореография В.Варковицкого), посвященного 50-летию Великого Октября. В большом репетиционном зале училища на первом этаже с огромными окнами, выходящими на улицу Московская, Гульбара Бакировна и я репетировали по три-четыре часа, стремясь научить маленьких воспитанников, учеников первых-третьих классов, четкому, ритмически выверенному шагу-поступи в полонезе, сложным элементам мазурки в средней части номера и торжественному уходу юных суворовцев и их маленьких партнерш со сцены. В танце принимало участие шестнадцать пар девочек и мальчиков, тридцать два исполнителя под игру Симфонического оркестра Киргизского театра оперы и балета под руководством дирижера Насыра Давлесова. Просмотр и обсуждение программы концерта проводил секретарь ЦК Компартии Киргизии Бейшенбай Тоголокович Мураталиев. Он спрашивал и кратко заключал: оставить номер в программе или снять. “ Кто поставил “ Суворовцев”, - вдруг спросил он. Наступила неловкая пауза и я вдруг увидел как некоторые мои коллеги стали отводить от меня свои глаза, словно говоря “Ну, вот, допрыгался, доигрался”. И я, поняв, что мне уже терять нечего, голосом хриплым от смущения, выдавил из себя: “Я-я “. “Вы, - переспросил Мураталиев. “Я“, - уже твердо подтвердил свою причастность к этому хореографическому творению. “Хороший номер”, - сказал секретарь ЦК. Что Вам нужно, чтобы показать его в концерте? “Костюмы для девочек у нас есть. Это, фактически, школьная форма. Нужны суворовские костюмы, фуражки“. “Нет проблемы, заключил разговор Мураталиев. Эти костюмы привезем из Ташкентского суворовского училища. Продолжайте работать”. На концерте наши “Суворовцы “ имели оглушительный успех. Аплодисменты зрителей начинались с первых тактов музыки, с появления четко марширующих юных артистов и сопровождали их во время исполнения всего номера. Ради такого успеха стоило тратить нервы, здоровье, время. Ведь это был наш общий успех!!!

И, все-таки, главным для меня в то время была исполнительская деятельность: ежедневные балетный класс и репетиции, ввод в новые партии, спектакли, идущие в репертуаре театра. Балет “ Эсмеральда” по роману В.Гюго “ Собор Парижской богоматери”, имеющий большую сценическую историю, был поставлен на сцене Киргизского театра балетмейстером Н.Тугеловым. Страдания несчастной матери Гудулы, потерявшей в беспамятстве свою дочь, которую нашли цыгане, назвав ее Эсмеральдой, ее трагическая любовь к красавцу офицеру Фебу де Шатоперу, неодолимая страсть к Эсмеральде священника Клода де Фролло и горбуна Квазимодо, сожжение на костре Эсмеральды – все эти драматические события волновали зрителей, были близки правдой человеческих переживаний. Мне нравился главный герой офицер Феб де Шатопер, ветренный красавец, любитель легких развлечений, настоящий балетный герой, пусть даже наделенный чертами повесы и ловеласа. Моей партнершей-Эсмеральдой была очаровательная Чолпон Джаманова, миниатюрная танцовщица с большими черными блестящими глазами, очень искренняя и трогательная в своей актерской игре. Наши немногочисленные репетиции прошли слаженно и мы довольно успешно станцевали наш премьерный спектакль.

Одним из самых репертуарных спектаклей национального театра 60-70 годов прошлого века был балет “Большой вальс” на музыку И.Штрауса. Немалую роль в этом играла эффектная, жизнерадостная музыка композитора, его популярные вальсы “На прекрасном голубом Дунае”, “Сказки Венского леса”, “Весенние голоса”, “ Жизнь артиста”, разнообразные польки, галопы, марши – “музыка, любимая миллионами, живущая до сих пор среди нас, музыка, заставляющая сверкать наши души и глаза”, писал композитор И.Дунаевский. (“О создании музыкального фильма. – Искусство кино, 1961, N 10. с.101).Постановщики спектакля, балетмейстер К.Мадемилова, художник-сценограф А.Арефьев, дирижер Р.Миронович, создали поэтичный и радостный спектакль, в котором блистали Б.Бейшеналиева в роли актрисы-танцовщицы Фанни, в партии Генриетты – жены композитора, артистки Ч.Джаманова и А.Хандранова. Главного героя спектакля играл и танцевал Б.Суслов. Моими партнершами в этом спектакле стали Л.Бочковская и С.Молдобасанова – актриса Фанни, А.Кониболоцкая и А.Токомбаева – Генриетта. Покоряли чудесная музыка композитора И.Штрауса, ажурность и изящество Венского леса, созданного художником-сценографом А.Арефьевым и, конечно, жизненность чувств и поступков главных героев. Мой Иоганн Штраус проходил в спектакле жизненный путь от молодого, пылкого, влюбленного во внешнюю красоту героя до понимания и осознания таинства творчества, постижения подлинной красоты жизни. Спектакль “Большой вальс” был своеобразной “палочкой-выручалочкой” в репертуаре театра. Как только очередной, уже афишированный оперный спектакль “летел” по болезни того или иного солиста оперы, то шел наш балет. Так бывало, что мы его танцевали по несколько раз в месяц, а на многочисленных тогда гастролях театра по городам Советского Союза его просмотрело огромное количество зрителей. Этот спектакль я танцевал с огромным наслаждением и знал его в совершенстве, до малейших сценических и технологических деталей, поскольку на протяжении семи лет был репетитором “Большого вальса” и вводил в него многих молодых солистов балета на ведущие партии, а также работал над массовыми сценами.

Очень интересной для меня как исполнителя была работа в балете “Куйручук” К.Молдобасанова и Г.Окунева в постановке балетмейстера Н.Авалиани. Куйручук “ шагнул” на подмостки сцены из реальной жизни. В народе глубока память о замечательном киргизском комике Кудайбергене Омурзакове – прототипе Куйручука, в собирательном образе которого обрели черты многих народных героев, как Петрушка, Алдар Косе, Тиль Уленшпигель. За находчивость и остроумие Куйручука прозвали киргизским Ходжой Насреддином. Куйручук – защитник бедных и угнетенных, резко выступал против баев, манапов и мулл. Фактически, я танцевал во второй редакции этого балета, исполняя роль отрицательного персонажа – богатого бая Сарыбая. Уже грубоватая, жестко звучащая музыкальная тема у медных духовых инструментов в оркестре “определяла” образ мощного и сильного противника Куйручука, его злобного и коварного противника. Образ Сарыбая решался постановщиком и артистом посредством гротескного танца и выразительного жеста. Сарыбая окружала свита, двадцать послушных джигитов, готовых по первому же взгляду хозяина испепелить все живое на земле. Вспоминаю, как на оркестровой репетиции дирижер спектакля Калый Молдобасанович Молдобасанов, автор балета, сыграл вариацию моего героя, Сарыбая, в быстром темпе. Но я не уступил дирижеру и справился со всеми танцевально-темповыми и актерскими задачами, за что постановщик спектакля Н.Авалиани отдельно поблагодарил меня .В 1966 году в большом праздничном концерте на сцене Кремлевского Дворца Съездов мы показали обширный фрагмент из балета “Куйручук” московским зрителям.

За свою достаточно большую артистическую жизнь я станцевал и сыграл ведущие и сольные партии в балетах “Лебединое озеро”, “Спящая красавица”, “Щелкунчик”, “Баядерка”, “ Жизель”, “Чолпон”, “Любовью за любовь”, “Дон-Кихот”, “Корсар” и во многих других спектаклях. Это было для меня время постижения хореографического стиля различных хореографов, воплощения на сцене героев различных национальностей и разнообразных характеров. Ведущий танцовщик Большого театра Союза ССР и балетмейстер-постановщик А.Кузнецов поставил на нашей сцене балет “Дон-Жуан” композитора Л.Фейгина. На сцене предстал мир театральной Испании, Испании серенад, фехтовальных поединков и любовных похождений Дон-Жуана. Его привлекает красота, постоянное стремление к прекрасному. Герою спектакля был противопоставлен характер значительный и сложный – образ Донны Анны. Напряженная борьба между любовью, вспыхнувшей к Дон-Жуану и долгом, честью терзает ее. Немаловажное значение в характеристике Донны Анны имел образ Командора, ее отца, с которого был снят покров мистической таинственности и загадочности. Балетмейстер А.Кузнецов поставил передо мной актерскую задачу создать сценический характер властного и сурового, самолюбивого человека, который горячо любит свою дочь, высоко ценит престиж своего аристократического дома. Рыцарские заветы Командора, его понятие о чести и достоинстве, по-существу, отражались в характере его дочери, Донны Анны. Наша работа была признана удачной и отмечена специалистами и зрителями. В обширной галерее моих артистических образов нашлось место и современнику. В 1967 году Киргизский театр поставил балет композитора В.Власова “ Асель” по повести Ч.Айтматова “Тополек мой в красной косынке”. Нужно уметь дорожить тем хорошим, светлым, утверждал писатель, что встречаешь в жизни. Человек, не помнящий добра, не может быть добрым, не может быть настоящим человеком. Спектакль, поставленный балетмейстером У.Сарбагишевым, был отмечен тонкими национальными чертами, привлекал выпукло обрисованными, ярко индивидуальными характерами главных героев: Ильяс – приметный парень, немного самовлюбленный и самонадеянный, гордая и смелая Асель, мужественный Байтемир, жизненная стойкость которого вернула к жизни Асель. Жизнь этих людей проходила перед зрителем в форме воспоминаний трех главных героев о былом, пережитом. В прологе спектакля первыми появлялись Байтемир и маленький Самат, сын Асели. Каждому из главных персонажей был посвящено отдельное действие. Хореограф в обрисовке героев стремился к синтезу классического танца и элементов киргизской пластики, подчиняя эти танцевальные формы выявлению определенной сценической задачи. На кроваво-красном фоне и с изображением символической статуи женщины, разрывающей колючую проволку, проходила картина “Реквием”. Байтемир, вернувшись с фронта, не нашел своих родных, погибших под горным обвалом. В окружении скорбных фигур плакальшиц шел горестный монолог-воспоминание Байтемира. На фоне голубого неба высоко вверх взметнулись стрелы башенных кранов, легкие конструкции новостроек. Солдаты, вернувшись к мирному труду, стали строителями, восстанавливающими разрушенное войной народное хозяйство. Среди этих строителей – Асель и Байтемир, судьба которых едина с жизнью всей страны. К этому спектаклю я готовился с особой тщательностью, так как часто моей партнершей была прославленная Бибисара Бейшеналиева.

В 70-80 годы Киргизский театр оперы и балета проводил большую концертную деятельность. Признание зрителей и слушателей завоевали самобытные дуэты вокалистов со своеобразным репертуаром – К.Чодронов и С.Токтоналиев, Б.Амосов и В.Михайлов, Э.Молдокулова и Х.Мухтаров, знаменитый Асек Джумабаев, молодые вокалисты К.Сартбаева. Л.Ярош, Б.Минжилкиев, В.Муковников. В этих концертах самое активное участие принимали солисты балета. Еще в 1965 году я осуществил постановку ряда концертных номеров – “Мелодия” К.В. Глюка, “Весенние воды” С.Рахманинова, которые танцевал сам вместе с балеринами Р.Чокоевой и Л.Бочковской. А знаменитый “Танец с саблями” на музыку А.Хачатуряна, поставленный мною тогда во главе с блистательным танцовщиком Е.Воеводкиным, уже более сорока лет украшает все концертные программы Киргизского национального академического театра оперы и балета имени А.Малдыбаева. Некоторые концертные номера, как например, “Влюбленные” на музыку С.Кагана я танцевал в многочисленных концертах вплоть до окончания своей сценической деятельности. И еще один такой концертный номер-долгожитель в моей сценической практике – это “Хабанера” на музыку Чайковского. Моей партнершей была юная воспитанница хореографического отделения Фрунзенского музыкально-хореографического училища имени М.Куренкеева Вера Карпенко. Это был танцевальный номер, дуэт-соревнование очень юной, обаятельной испанки и страстного кавалера-испанца, с большим интересом воспринимаемый бурно аплодирующими зрителями. Впоследствии, когда Вера уехала учиться в Московское академическое хореографическое училище, я исполнял “Хабанеру” с Аллой Кониболоцкой, а затем с Мединой Токтомушевой.

Однажды, где-то в конце 1964 года, меня пригласили в кабинет главного дирижера театра, где находились Валерий Дмитриевич Руттер, главный художник театра Анатолий Васильевич Арефьев, главный режиссер Владимир Яковлевич Васильев, постановщики оперы “Оптимистическая трагедия” А.Холминова. Мне предложили принять участие в этой постановке в качестве балетмейстера и исполнителя партии командира корабля Беринга, белогвардейского военного, перешедшего на сторону красных. В процессе репетиций я не только поставил массовые танцевальные сцены моряков-анархистов, но и, по-существу, стал ассистентом режиссера, помогая Владимиру Яковлевичу Васильеву в организации массовых сцен, буйной жизни матроской анархии, а затем постепенного утверждения революционных идей и установления правопорядка, железной дисциплины и превращения бушующего, анархистски настроенного матросского “люда” в четко организованное матросское подразделение. В центре этого спектакля были яркие, колоритные герои – матрос Алексей – Н.Рузавин, Вожак – Х.Мухтаров, Сиплый – Н.Садовский, боцман – В.Диденко, Вайнонен – А.Нуртазин и, конечно, Комиссар – Г.Ахунбаева и Е.Молчанова. “ Это без преувеличения принципиальная художественная победа автора музыки и труппы, осуществившей эту постановку. Родилась чудесная советская опера, которая вдохнула новую жизнь в одно из величайших творений отечественной драматургии, - писала газета “Советская культура”. Начало сценической жизни оперы А.Холминова счастливое, Открыл “Оптимистическую трагедию” Киргизский театр оперы и балета. Честь и хвала ему за это”. (Игнатьева М. Большое событие. – Советская культура, 1965, 21 декабря). И, действительно, у спектакля “Оптимистическая трагедия” была счастливая театральная судьба. Следом за Киргизским театром его постановку осуществили многие оперные театры страны, среди которых – Большой театр Союза ССР и Новосибирский театр оперы и балета. Киргизский театр первым в стране показал “ Оптимистическую трагедию” на сцене Кремлевского Дворца Съездов во время гастролей в Москве осенью 1966 года.

Постановка оперы “Отелло” Д.Верди в 1968 году молодым режиссером, выпускником Ленинградской государственной консерватории имени Н.А. Римского- Корсакова Кубанычбеком Токторбаевичем Арзиевым стала началом творческого содружества с этим удивительно талантливым и разносторонне, неординарно мыслящим человеком на протяжении двух десятилетий. Будучи балетмейстером этой постановки, совместно с режиссером и артистами оперной труппы мы тщательно репетировали мизансцены всего спектакля, стараясь обосновать логику действий и поступков персонажей спектакля. Яркие, выпуклые образы героев создали в спектакле И.Леонов – Отелло, А.Мырзабаев – Яго, О.Мартиросова – Дездемона, Н.Акрамова – Эмилия. Ведущие музыковеды страны отмечали высокую музыкальную культуру постановки, руководимой дирижером К.Молдобасановым. “ Опера Верди “ Отелло” принадлежит к вершинам мирового оперного творчества, - писал выдающийся советский оперный режиссер Р.Тихомиров. Глубина характеров героев, сложнейшие массовые сцены, историческая достоверность, требуют серьезного изучения материала и подлинного творческого вдохновения. И меня прежде всего обрадовали подлинный творческий накал спектакля. его внутренний пульс, музыкально-сценическое решение” (“Советская Киргизия”, 1968, 13 февраля).